ΝΕΑ ΥΟΡΚΗ – Αν βάλετε το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης σε ένα μπλέντερ, μπορεί να καταλήξετε σε κάτι σαν TEFAF Νέας Υόρκης. Μία από τις δύο ετήσιες εκθέσεις που διοργανώνει το Ευρωπαϊκό Ίδρυμα Καλών Τεχνών (η άλλη είναι στο Μάαστριχτ), γεμίζει το ιστορικό Park Avenue Armory στο Μανχάταν στα δοκάρια του αυτή την εβδομάδα με μοντέρνα και μοντέρνα αντικείμενα τέχνης και ντιζάιν, που ξεχύνονται ακόμη και στους διαδρόμους και πάνω στον δεύτερο όροφο.

Αυτό μπορεί να δημιουργήσει διασκεδαστικές αντιπαραθέσεις μέσα στο κτήριο Gothic Revival του 1880. Φέτος, η γκαλερί Friedman Benda (Stand 101), ένας από τους σχεδόν 100 εκθέτες, παρουσιάζει πολλά πολύχρωμα βάζα Ettore Sottsass κάτω από ένα μόνιμα εγκατεστημένο πορτρέτο του Wade Hampton Hayes, ενός ταξίαρχου στην Εθνική Φρουρά της Νέας Υόρκης. Να είστε προετοιμασμένοι για έναν κατακλυσμό από έπιπλα, κοσμήματα, έργα τέχνης και αρχαιότητες που εκτείνονται πολλές χιλιετίες, συχνά σε ένα μόνο περίπτερο.

Εάν αποφασίσετε να πληρώσετε τα 55 $ που κοστίζει η είσοδος, σας συνιστώ να ακολουθήσετε μια προσέγγιση κυνηγιού οδοκαθαριστών και να σκεφτείτε με βάση τα μεμονωμένα κομμάτια. Το “Models with Model Ship” του Philip Pearlstein, που παρουσιάζεται μαζί με δυνατά έργα των Michael Ray Charles και Omar Ba στο Templon (326), είναι ένα αντικείμενο που αξίζει να αναζητήσετε, όπως και ο Fernand Léger στο Robilant+Voena (103) και ένα ζευγάρι απίστευτες τοιχογραφίες με θαλασσογραφία του NC Wyeth – η μία με πρόσθετο έργο του γιου του Andrew – στην Bernard Goldberg Fine Arts LLC (357), η οποία παρουσιάζει επίσης δύο μνημειώδεις τοιχογραφίες art deco Winold Reiss που ανακαλύφθηκαν ξανά από το Empire State Building.

Ένας καταπράσινος χάλκινος και χάλκινος καθρέφτης του Claude Lalanne στην Galerie Lefebvre (209) θα ήταν το αστέρι κάθε κρεβατοκάμαρας, όπως και ένα «ντουλάπι κροκόδειλου» του μεσαίου αιώνα στην γκαλερί Dansk Møbelkunst (320). Και προτού φύγετε, φροντίστε να συγκρίνετε την τέχνη αφίσας που βρέθηκε στο Edward Tyler Nahem από τον Ιταλό καλλιτέχνη Mimmo Rotella (321) με ένα πολύ παρόμοιο έργο του Jacques Villeglé στην Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois (358) – και να μετρήσετε πόσες φορές Ο Mel Bochner γράφει «μπλα μπλα μπλα» σε ένα μικρό μελάνι σε χαρτί κομμάτι κειμένου στην Peter Freeman, Inc (306).

Εν τω μεταξύ, μερικά ολόκληρα περίπτερα ξεχώρισαν από το πλήθος. παρακάτω είναι οι εννέα μου.

Pace (301) και David Zwirner (347)

Μπορείτε πάντα να βασίζεστε σε μεγάλες γκαλερί για να εμφανιστείτε με δυνατές σόλο παρουσιάσεις. Σε αυτή την περίπτωση, η Pace Gallery ηγείται της έκθεσης με μια διάδοση αφηρημένων κολάζ, από τη δεκαετία του ’50 έως τη δεκαετία του ’80, της Louise Nevelson. Το direct cater-corner είναι η ελάχιστη έκθεση του Zwirner με πίνακες της δεκαετίας του 1940-1950 από τη σειρά “Variant/Adobe” του Josef Albers. Τα κολάζ του Nevelson, που συνδυάζουν υπολείμματα χαρτονιού με χαρτί, μεταλλική ταινία και ξύλο, έχουν μια συναρπαστική παραφωνία. Η σχεδόν ιδιότροπη διάταξή της δεν μπορεί ποτέ να υποτάξει αρκετά τις τραχιές άκρες του χαρτονιού. Τα οριζόντια ορθογώνια του Albers προσδίδουν μια απόκοσμη γαλήνη, αλλά ζωντανεύουν από δυναμικά ζεύγη κάθετων παύλων που μερικές φορές μοιάζουν ανησυχητικά με μάτια κινουμένων σχεδίων. (Και ακριβώς απέναντι, στο Gagosian (350), ο Τζεφ Κουνς κοιτάζει σοβαρά το γυμνό στήθος της πρώην συζύγου του Cicciolina στο αντιθετικό κομμάτι του 1990.)

Karma (307) και Demisch Danant (360)

Αυτές οι γκαλερί κάνουν τα πάντα-εκτός από το καλλιτεχνικό περίπτερο του νεροχύτη της κουζίνας σε συνεκτικές εκθέσεις. Το κάρμα προσφέρει έναν βαθύ πάγκο ζωγραφικής με αρχιτεκτονικό θέμα: Ένας πύργος του 1966 του Τζόρτζιο ντε Κίρικο, που φαίνεται να δεσπόζει πάνω από μικροσκοπικές φιγούρες, είναι ένα ανησυχητικό πορτρέτο ψυχολογικής αμφιθυμίας, ενώ η ζωγραφική της Lynn Drexler ενός δέντρου που κρύβεται πίσω από τον φωτεινό πορτοκαλί φράχτη του μπορεί να είναι ένας μεταφορικός φόρος τιμής στη γονική αυτοεξομάλυνση. Σε δύο διαδρόμους, η γκαλερί σχεδιασμού Demisch Danant επιπλώνει το περίπτερο της σαν ένα καλόγουστο σπίτι με ισχυρά υφάσματα τοίχου Sheila Hicks, μια σέξι κόκκινη κονσόλα από λάκα από τη Maria Pergay και την καρέκλα Noé Duchaufour-Lawrance 2021 «Burnt Cork Chair».

W& K-Wienerroither & Kohlbacher (308)

Γυμνοί άνθρωποι μοιάζουν με κολάζ Franz West από τις δεκαετίες του ’80 και του ’90 στην έκθεση αυτής της βιεννέζικης γκαλερί, αλλά τα περισσότερα από τα ενδιαφέροντα γυμνά της συντέθηκαν νωρίτερα τον αιώνα από Γερμανούς εξπρεσιονιστές και άλλα ονόματα με τολμηρούς χαρακτήρες (Ernst Ludwig Kirchner, Joan Miró). Το αγαπημένο μου κομμάτι στο περίπτερο, αν όχι σε ολόκληρη την έκθεση, ήταν ένα σχέδιο του Egon Schiele μιας ξαπλωμένης γυναίκας. Περικλείοντας έναν φαρδύ μηρό με την αριστοτεχνική μαύρη γραμμή του, ο Αυστριακός θαύμα μεταμόρφωσε το τραχύ καφέ χαρτί σε αθάνατη κρεμώδη σάρκα.

Hazlitt Holland-Hibbert (311)

Οι σκούρο γκρι τοίχοι και ένα χαλί σιζάλ αποτελούν το τέλειο σκηνικό για τα έργα των αρχών της δεκαετίας του 2000 της Αγγλίδας ζωγράφου Bridget Riley, όλα με τα διακριτικά κυματιστά κύματα που μοιάζουν με σερίφ με διαυγές χρώμα. Γυαλιστερά και επιβλητικά σε λάδι, αυτά τα κύματα φαίνονται πολύ διαφορετικά σε ένα σπάνια εμφανιζόμενο καρτούν γκουάς 6 επί 9 ποδιών. Φροντίστε να πλησιάσετε αρκετά για να δείτε τη γοητευτική ερώτηση που άφησε η Ράιλι στον εαυτό της, με μολύβι στη μία πλευρά: «Θα έπρεπε αυτό το σχήμα να είναι μπλε;»

Thaddaeus Ropac (344)

Η 83χρονη Βιεννέζα ζωγράφος Martha Jungwirth εργάζεται σε τεράστια φύλλα χαρτιού χειροτεχνίας ή σε δόσεις από χρησιμοποιημένο χαρτόνι, σημειώνοντας κάθε ανοιχτό καφέ έκταση με μερικές εκφραστικές, λασπωμένες κόκκινες πινελιές. Είναι μια δραματική μεταφορά για την ανθρώπινη κατάσταση, με τον αταίριαστο γάμο της πνευματικής λαχτάρας και της υπερβολικά θνητής σάρκας. Οπτικά είναι ακόμα πιο εντυπωσιακό: Ενώ η βαφή της Jungwirth αναδεικνύει την κομψότητα των ραβδώσεων της αυλάκωσης ή την τυχαία λεπτότητα των μουτζουριών και των λεκέδων λαδιού, αυτές οι ίδιες καθημερινές λεπτομέρειες δίνουν στις χειρονομίες της μια ζωντάνια που θα δυσκολευόσουν να βρεις σε καμβά με γκσο.

Petzel (370)

Ο Κουβανός Αμερικανός καλλιτέχνης Jorge Pardo απλώνει τα όρια μεταξύ τέχνης και design, αλλά ποτέ δεν σπάει αρκετά. Μια δικτυωτή μπάρα κατασκευασμένη από ξύλο κομμένο σε ρούτερ και ημιδιαφανή κόκκινα πάνελ, που μεταφέρθηκε από το κτίριο στούντιο του Pardo στο Λος Άντζελες, αγκυροβολεί το περίπτερο μαζί με τα χαρακτηριστικά φωτιστικά του. Αλλά ένα ζευγάρι ανώμαλων καινούργιων αφηρημένων έργων τοίχου σε ακρυλικό και χρωματιστό μολύβι είναι απατηλά. Αφιερώστε χρόνο για να παρατηρήσετε την περίεργη πολυπλοκότητά τους: Μοιάζουν με επιστημονικά δείγματα από κάποιο κυνήγι εξωγήινης σαύρας.

The Mayor Gallery (375)

Η Verena Loewensberg (1912-1986) σπούδασε σχέδιο, θεωρία χρωμάτων, χορογραφία, χορό και ύφανση στη Βασιλεία και επηρεάστηκε βαθιά από τις επισκέψεις στο Παρίσι. Αλλά το μεγαλύτερο μέρος της καλλιτεχνικής της ζωής έλαβε χώρα στη Ζυρίχη, όπου ζωγράφισε τις πέντε βαθιά ασυνήθιστες γεωμετρικές συνθέσεις σε αυτό το περίπτερο. Λεπτές γραμμές μωβ και μπλε χωρίζουν μεγαλύτερα κομμάτια πράσινου και γκρι σε έναν άτιτλο καμβά από το 1978 – είναι σαν να κυνηγάς έναν αντικατοπτρισμό κάτω από το φως του φεγγαριού.

Έκθεση Τέχνης TEFAF Νέας Υόρκης

Παρασκευή-Τρίτη, 12-16 Μαΐου, στο Park Avenue Armory στο Μανχάταν. tefaf.com.

Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στους New York Times.