«Η απώλεια του έργου του στη Μικρά Ασία είναι κάτι που θρήνησε βαθιά», λέει στην Καθημερινή η επιμελήτρια της συλλογής του Τελλόγλειου Ιδρύματος Καλών Τεχνών, Χριστίνα Τσαγγαλιά, αναφερόμενη σε ένα τραυματικό κεφάλαιο στη ζωή και την καριέρα του έγκριτου Έλληνα καλλιτέχνη Σπύρου Παπαλουκά (1892). -57). Ωστόσο, αυτή η προσωπική τραγωδία, η απώλεια του μεγαλύτερου μέρους ενός εξαιρετικού έργου που απεικόνιζε τις εμπειρίες του στη Μικρά Ασία, ήταν μέρος μιας πολύ μεγαλύτερης, εθνικής τραγωδίας που ήταν η καταστροφή της Σμύρνης και η εκδίωξη των Ελλήνων της Μικράς Ασίας.

Περίπου ένα χρόνο νωρίτερα, το 1921 και ενώ σπούδαζε τέχνη στο Παρίσι, ο Παπαλουκάς αποφάσισε να διακόψει το πρόγραμμα υποτροφιών του και να πάει στρατός, όπως λέει ο στενός του φίλος και θέμα πορτρέτου Στρατής Δούκας. Ήταν περίπου εκείνη την εποχή που το Υπουργείο Στρατιωτικών της Ελλάδας είχε αποφασίσει να στείλει καλλιτέχνες στο μέτωπο για να καταγράψουν τις προσπάθειες στο έδαφος. Τρεις καλλιτέχνες, όλοι γύρω στα 30, επιλέχθηκαν να πάνε εκείνη τη χρονιά, ο Παύλος Ροδοκανάκης, ο Περικλής Βυζάντιος και ο Παπαλουκάς. Στάλθηκαν στα ανατολικά για να παρατηρήσουν τη ζωή στο μέτωπο και να δημιουργήσουν έργα που θα βοηθούσαν στην τόνωση του ηθικού πίσω στο σπίτι.

α-εθνική-τραγωδία-αν-καλλιτέχνες-απώλεια0

Στο μεταξύ, το μικρασιατικό μέτωπο κατέρρεε γρήγορα. Ο Τουρκικός Στρατός κατέλαβε τη Σμύρνη στις 9 Σεπτεμβρίου (με το νέο ημερολόγιο) και η μεγάλη φωτιά που ακολούθησε έκαιγε την πόλη για τέσσερις ολόκληρες ημέρες. Ο Παπαλουκάς κατέγραψε την καταστροφή γύρω του με μολύβι και μελάνι σε χαρτί: καπνός να υψώνεται πάνω από τις ταράτσες, το λιμάνι να βρίθει από ανθρώπους που αναζητούν διαφυγή, τις βάρκες να ξεχειλίζουν από γυναίκες και παιδιά που προσπαθούν να φτάσουν στα πλοία στο λιμάνι. Καθώς ο τρόμος εκτυλίχθηκε και χιλιάδες έφευγαν από την κόλαση, τα σχέδια του καλλιτέχνη έγιναν επίσης καπνοί. Κανείς δεν ξέρει πόσα ακριβώς κομμάτια χάθηκαν. Ο Παπαλουκάς είπε αργότερα στην Εφημερίδα Βαλκανίων ότι είχαν καταστραφεί περίπου 500 κομμάτια, ή περίπου το μισό από τον αριθμό που δημιούργησε κατά τη διάρκεια της θητείας του με τον στρατό.

α-εθνική-τραγωδία-ένα-καλλιτέχνες-απώλεια2

«Τα σωζόμενα κομμάτια δείχνουν την ποιότητα της δουλειάς του και συνδέονται με το ταμπεραμέντο και τον χαρακτήρα του καλλιτέχνη», λέει η Μιχαηλίδου. «Ο Παπαλουκάς ακολούθησε τον στρατό και όλο το φως που βρήκε στην Ανατολία διέλυσε το χρώμα από τους πίνακές του, κάτι που είναι πολύ εμφανές στις ακουαρέλες του για τα μικρασιατικά τοπία. Επειδή ήταν εξαιρετικός στο σχέδιο, ωστόσο, τα σκίτσα του δεν μεταφέρουν μόνο τη ζωή στο πεδίο της μάχης ή τα αναμνηστικά των στρατευμάτων, αλλά και σκηνές από την καθημερινή ζωή ανθρώπων που διέσχισαν τον δρόμο του και τον αγάπησε».

Το σωζόμενο έργο του ανήκει κυρίως σε ιδιωτικές συλλογές, αλλά και σε λίγες δημόσιες συλλογές, ενώ ορισμένα κομμάτια θα συμπεριληφθούν στην έκθεση «Μικρασιατικός Ελληνισμός: Ακμή – Καταστροφή – Εκτοπισμός – Αναγέννηση», που συντάσσει το Μουσείο Μπενάκη (benaki.org). και το Κέντρο Μικρασιατικών Σπουδών, που εγκαινιάζεται στο παράρτημα της οδού Πειραιώς 138 της Μπενάκη την Πέμπτη 15 Σεπτεμβρίου.

Πρόκειται για κομμάτια που έχουν την ίδια καλλιτεχνική και ιστορική αξία. Αποτελούν ένα σπάνιο αρχείο γεγονότων στο έδαφος κατά τη διάρκεια εκείνων των ταραγμένων εποχών και αποτελούν ένα εξαιρετικό παράδειγμα στοιχειακού εξπρεσιονισμού, σχέδια που γίνονται εν κινήσει, με τολμηρές πινελιές και με στυλιζαρισμένες φιγούρες που θυμίζουν τον Emile Bernard.

Η επιστροφή του καλλιτέχνη στην Ελλάδα από τη Σμύρνη στιγματίστηκε από μικροπρέπεια, σημειώνει η Μιχαηλίδου στον κατάλογο έκθεσης για τον Παπαλουκά που πραγματοποιήθηκε στο Τελλόγλειο το 2012. Έχασε επίσης την υποτροφία του στο Παρίσι, γεγονός που οδήγησε περαιτέρω στην απόφασή του να εγκατασταθεί στην Ελλάδα, όπου ξεκίνησε. ανακατεύτηκε με πρωτοποριακούς καλλιτέχνες και διανοούμενους, στη συνέχεια πέρασε χρόνο στο νησί της Αίγινας, όπου δημιούργησε μια από τις πιο γνωστές σειρές του και αργότερα ταξίδεψε στη μοναστική κοινότητα του Αγίου Όρους με τον Στρατή Δούκα. Ήταν μια επίσκεψη που έπαιξε καταλυτικό ρόλο στο έργο του Παπαλουκά, καθώς η μελέτη της βυζαντινής τέχνης και της αγιογραφίας προανήγγειλε μια νέα φάση στην καριέρα του.

Οι συλλογές της Αίγινας και του Αγίου Όρους παρουσιάστηκαν στην πρώτη του ατομική έκθεση, που φιλοξενήθηκε στο καφέ του Λευκού Πύργου στη Θεσσαλονίκη, σηματοδοτώντας μια νέα εποχή στην καλλιτεχνική σκηνή της βόρειας λιμενικής πόλης.

Από news